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L'Istituto
Tavistock e la nascita del rock |
di Isaac Kudy 1
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postato: 30 luglio 2025 |
Sesso, droga e rock'n'roll. Queste sono le parole spesso usate per descrivere le influenze culturali che per la maggior parte hanno avuto inizio negli anni '60 e sono continuate fino ad oggi. Con l'avvento di Internet e l'apertura di risorse di conoscenza precedentemente non facilmente accessibili al pubblico, molti ricercatori hanno scoperto che i rivoluzionari cambiamenti culturali avvenuti dagli anni '60 non sono avvenuti tramite movimenti popolari, ma sono stati pianificati e implementati metodicamente da numerose organizzazioni, istituti e personalità oscure.
Conosciamo bene gli scritti del compianto ricercatore Dave McGowan (1960-2015) e il suo libro del 2014 intitolato Weird Scenes Inside the Canyon: Laurel Canyon, Covert Ops & the Dark Heart of the Hippie Dream 2 («Scene strane all'interno del canyon: Laurel Canyon, operazioni segrete e il cuore oscuro del sogno hippie»), che tratta questo argomento. Anche un articolo del 2013 di Joe Atwill e Jan Irvin dal titolo «Manufacturing the Deadhead: A Product of Social Engineering...» («La produzione della "testa di morto": un prodotto dell'ingegneria sociale...») 3, approfondisce ampiamente questo tema.
Sopra: Dave McGowan e il suo libro Weird Scenes Inside the Canyon.
E, naturalmente, molti articoli sullo stesso argomento possono essere consultati sul sito Winter Watch. Ecco una citazione estratta dall'articolo di Atwill e Irvin:
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«Se si confronta la cultura di Woodstock e la scena musicale legata alla droga degli anni '60 con quella dell'America di inizio secolo, si notano diverse differenze:
● Immagini sessuali palesi nei media popolari (pornografia); ● Balli sfrenati; ● Idoli musicali; ● Femminismo; ● Integrazione; ● Uso di droghe psichedeliche». |
Ecco un'altra citazione estratta dal paragrafo iniziale del libro Propaganda dell'influencer culturale e padre della pubblicità Edward Bernays (1891-1995), nipote di Sigmund Freud:
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«La manipolazione consapevole e intelligente delle abitudini e delle opinioni organizzate delle masse è un elemento importante nella società democratica. Coloro che manipolano questo meccanismo invisibile della società costituiscono un governo invisibile che è il vero potere di governo del nostro Paese [...]. Siamo governati, le nostre menti sono plasmate, i nostri gusti formati, le nostre idee suggerite, in gran parte da uomini di cui non abbiamo mai sentito parlare.
Questa è una conseguenza logica del modo in cui è organizzata la nostra società democratica. Un gran numero di esseri umani deve cooperare in questo modo se vuole vivere insieme come una società che funzioni senza intoppi [...]. In quasi ogni atto della nostra vita quotidiana, che sia nella sfera politica o negli affari, nella nostra condotta sociale o nel nostro pensiero etico, siamo dominati da un numero relativamente piccolo di persone [...] che comprendono i processi mentali e i modelli sociali delle masse. Sono loro a tirare i fili che controllano la mente del pubblico». |
Sopra: Edward Bernays e il suo libro Propaganda.
Sebbene le sei differenze culturali sopra elencate si siano concretizzate negli anni '60, è possibile che le radici di almeno alcuni di questi cambiamenti risalgano ancora più indietro agli anni '50? E c'era qualcuno dei «soliti noti» lì ad avviare il processo? Ecco un'altra citazione dall'articolo di Atwill e Irvin:
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«Bisogna ricordare che all'inizio del XX secolo il rock'n'roll era musica quasi esclusivamente afroamericana. Se Edward Bernays, che organizzò la prima convention della NAACP 4 ad Atlanta, in Georgia, nel 1920, avesse visto nella musica uno strumento per allentare le restrizioni sessuali, l'integrazione sarebbe stata utile. Inoltre, poiché stavano emergendo dalla schiavitù, la cultura degli afroamericani nel XIX secolo era molto più vicina al revival arcaico promosso dai creatori della controcultura che a quella dell'America bianca. Pertanto, la promozione dell'integrazione da parte di Bernays fu probabilmente un tentativo di svilire la cultura dell'America bianca, piuttosto che elevare gli afroamericani». |
Da questa introduzione torniamo ad un freddo venerdì sera del 21 marzo 1952 alla Cleveland Arena, nell'Ohio. Fu lì che si tenne il primo concerto rock'n'roll dal vivo in assoluto, il Moondog Coronation Ball. Un evento memorabile, e forse famigerato, che avrebbe influenzato molto più tardi la scelta della Rock and Roll Hall of Fame 5, che sarebbe stata costruita proprio a Cleveland.
Sopra: il Moondog Coronation Ball e la locandina che pubblicizza l'evento.
I due personaggi responsabili dell'organizzazione del concerto furono gli ebrei Leo Mintz (1911-1976) 6, proprietario di un negozio di dischi di Cleveland, e il disc jockey e attore Alan Freed (1921-1965) 7.
Sopra: Leo Mntz e il suo negozio di dischi Record Rendevous.
Ciò che segue è stato tratto da un articolo del quotidiano Canadian Jewish News intitolato «Roots of Rock: The Story of Leo Mintz» («Le radici del rock: la storia di Leo Mintz»). Mi chiedo se l'articolo stia tacendo qualcosa di più ben pianificato e sinistro.
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«La storia della musica popolare americana è stata praticamente scritta da ebrei [...]. Ma nella storia del rock, stranamente, ci sono pochissimi cognomi ebraici [...]. Ma Alan Freed, il famoso disc jockey che diede il nome stesso alla musica, non era ebreo? Sì, era ebreo, anche se in un modo piuttosto informale. Se lo si interrogava, egli ammetteva di essere ebreo, ma non lo indossava come simbolo di orgoglio. Quindi, dov'è il legame ebraico con il rock'n'roll? Quel legame risiede in un uomo che era un ebreo attivo proprio qui a Cleveland, un uomo di cui probabilmente non avete mai sentito parlare, un uomo di nome Leo Mintz [...].
Egli era semplicemente un bravo commerciante ebreo che possedeva il più grande negozio di dischi di Cleveland, un posto conosciuto in lungo e in largo come il "Record Rendezvous" [originariamente aperto nel 1939 per vendere dischi usati da jukebox a 78 giri]. La maggior parte delle persone lo chiamava "Vous". Si trovava nel centro di Cleveland, sulla trafficata Prospect Avenue [ai margini della comunità nera della città], non lontano da Public Square [...]. Leo era un grande pubblicitario alla radio. Negli anni '50 non c'erano stazioni FM, ma solo AM. Così Leo acquistò le stazioni radio dei neri, deboli e di bassa potenza, per pubblicizzare i suoi dischi neri, e acquistò le stazioni più grandi, più potenti e generaliste per promuovere i suoi dischi bianchi. A quei tempi la musica nera era conosciuta come musica "razziale", e una stazione radio bianca semplicemente non trasmetteva musica razziale [...].
Intorno al 1950, Leo ascoltò un DJ in una stazione radio di Akron di nome Alan Freed. Gli piacque e scoprì che era ebreo. A quel tempo i nomi ebrei erano rari sulle onde radio, così usò la sua influenza per far ottenere ad Alan un lavoro in una grande e potente stazione radio bianca di Cleveland, la WJW. Una delle fasce orarie che gli fu assegnata, essendo il nuovo arrivato, era alle 23:15 dopo il telegiornale, per mettere in onda uno spettacolo per i nottambuli fino all'una di notte. Più o meno nello stesso periodo, Leo notò qualcosa di strano nel suo negozio. I ragazzini bianchi arrivavano dalla periferia per trascorrere un'ora circa nel negozio ad ascoltare dischi [...].
Leo, da imprenditore creativo, fu uno dei primi commercianti ad installare cabine d'ascolto [e contenitori per dischi che i clienti potevano sfogliare per trovare la propria scelta]. Così i ragazzi venivano, ascoltavano dischi di musica etnica, ballavano, si muovevano e si muovevano [cosa che secondo alcune fonti Mintz avrebbe incoraggiato]. Ascoltavano, ma non compravano dischi. Questo a Leo non piaceva [...]. Così prese alcuni dei dischi più popolari tra i suoi clienti neri e chiese ad Alan Freed di suonarli nel suo programma [...]. Così Freed mise quella musica e a poco a poco la voce si diffuse [e le vendite crebbero]». |
Il programma di Freed si chiamava Moondog Show e presentava ogni sorta di effetti sonori correlati, tra cui un cane arrabbiato che ringhiava al suo fianco mentre introduceva la musica. Freed adottò una tecnica usata dai DJ neri: parlava sopra la musica. Per rendere il suo spettacolo ancora più emozionante, incitava il cantante gridando sopra il disco: «Sì, amico... è fantastico... ora dimmi qualcosa di più». La maggior parte dei neri che in seguito videro Freed ad uno dei suoi spettacoli dal vivo rimasero scioccati nello scoprire che era bianco...
Sopra: Alan Freed ai microfoni del Moondog Show.
Doug Trattner, nipote di Mintz, ha affermato con audacia: «Mio nonno ha coniato l'espressione "rock'n'roll"». Tuttavia, la Rock Hall definisce il termine originale come «slang afroamericano risalente all'inizio del XX secolo» (omettendo educatamente il fatto che si trattasse di un termine gergale per indicare ballo e sesso).
Terry Stewart, presidente della Rock and Roll Hall of Fame and Museum, ha dichiarato: «Queste canzoni [rhythm and blues] erano piene di allusioni sessuali, di testi come "lei amava il mio disco da 10 pollici di blues"». Per rendere la musica rhythm and blues nera appetibile al pubblico bianco, l'intuizione rivoluzionaria di Mintz fu quella di usare l'espressione «rock'n'roll» come nuovo nome per il rhythm and blues degli anni '50, e incoraggiò Alan Freed a ripeterla continuamente durante il suo programma radiofonico.
Va notato che molte famiglie cristiane nere e bianche non gradivano che questa musica venisse suonata per i loro figli, ma quando Mintz e altri nel mondo musicale ascoltarono quel suono rauco, capirono che si trattava della musica del futuro. Durante le ricerche sulla storia del negozio Record Rendezvous, è stato scoperto che Ahmet Ertegün (1923-2006) 8, co-fondatore dell'Atlantic Records, si recò a Cleveland negli anni '50 per fornire a Leo Mintz campioni di dischi rhythm and blues a 78 giri di artisti neri.
Sopra: Ahmet Ertegün.
Ahmet nacque nel 1923 a Istanbul, nell'allora impero ottomano, da una ricca famiglia musulmana. Sua madre era un'affermata musicista e suo padre divenne ambasciatore statunitense della Repubblica di Turchia dopo il trasferimento della famiglia a Washington D.C. Fu suo fratello maggiore Neshui Ertegün (1917-1989) ad introdurlo alla musica jazz in tenera età.
Il suo amore per il jazz e rhythm and blues lo portò a stringere stretti legami con la comunità nera di Washington D.C. Egli avrebbe affermato:
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«Ho iniziato a scoprire qualcosa in più sulla situazione dei neri in America e ho provato un'immediata empatia per le vittime di questa insensata discriminazione, perché, sebbene i turchi non siano mai stati schiavi, erano considerati nemici in Europa a causa delle loro convinzioni islamiche». |
Sembrava essere il tipico ricco, anti-bianco e progressista. E guardate cosa è successo all'Europa di oggi con la dilagante invasione degli immigrati, molti dei quali musulmani. Nel 1946, Ertegun strinse amicizia con Herb Abramson (1916-1999) 9. Quest'ultimo, studente di odontoiatria e direttore artistico della National Records, era nato in una famiglia ebraica a Brooklyn. Lui ed Ertegun decisero di fondare una nuova etichetta discografica indipendente per musica gospel, jazz e rhythm and blues.
Finanziati dal dentista di famiglia, Vahdi Sabit, essi fondarono la Atlantic Records nel settembre del 1947 a New York, con Abramson come presidente facente funzioni, Ertegün come vicepresidente e la moglie di Abramson, l'ebrea Miriam Bienstock (1923-2015), a gestire le finanze dell'azienda. Mintz e Abramson non furono gli unici ebrei a promuovere la musica nera rhythm and blues al giovane pubblico bianco negli anni '50.
I fratelli Lester (1912-1983), Jules (1913-1984), Saul (1918-1975) e Joe Bihari (1925-2013) erano uomini d'affari americani di origine ebraica ungherese. Furono i fondatori della Modern Records a Los Angeles e delle sue filiali, come la Meteor Records, con sede a Memphis. I fratelli Bihari furono figure significative nel processo che trasformò il rhythm and blues in rock'n'roll, che attirò il pubblico bianco negli anni '50.
Sopra: da sinistra, Lester, Jules, Saul e Joe Bihari.
Sotto: il logo della Meteor Records.
La Chess Records 10 era una casa discografica americana fondata nel 1950 a Chicago, specializzata in blues e rhythm and blues. Essa fu l'erede della Aristocrat Records, fondata nel 1947. Si espanse nel soul, nel gospel, nel rock'n'roll delle origini, nel jazz e nelle registrazioni di musica comica, pubblicate dalla Chess e dalle sue etichette sussidiarie Checker e Argo/Cadet.
Oggi il catalogo Chess è di proprietà di Universal Music Group e gestito dalla Geffen Records e dalla Universal Music Enterprises.
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Sopra: l'ebreo David Geffen, produttore discografico e produttore cinematografico statunitense, fondatore della Asylum Records e della succitata Geffen Records, nonché cofondatore della DreamWorks, è tra gli uomini più ricchi e influenti d'America. |
Fondata e gestita da due fratelli ebrei immigrati da quella che allora era la Polonia, Leonard Chess (1917-1969) 11 e Phil Chess (1921-2016) 12, l'azienda ha prodotto e pubblicato numerosi singoli e album considerati centrali nel canone della musica rock. Dunque, l'articolo di giornale precedentemente citato, che affermava che ci fossero pochissimi nomi ebrei nella storia del rock'n'roll, sembra essere fuorviante...
È chiaro che durante gli anni '50 gli ebrei si stavano inserendo nell'industria musicale in aree metropolitane chiave degli Stati Uniti con la missione di promuovere la musica nera al pubblico giovane bianco, contribuendo così ad innescare il degrado della cultura bianca americana che si sarebbe poi accelerato negli anni '60 e nei decenni successivi. Qual è dunque la storia che circonda il Moondog Coronation Ball del 1952, considerato il primo concerto rock, e come si può considerare ciò che accadde quella sera un presagio del comportamento dei giovani adolescenti neri così comune nell'America di oggi? Il figlio di Alan Freed, Lance, ha affermato:
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«Tra la fine del 1951 e l'inverno del '52, mio padre organizzò una serie di balli in piccoli locali locali dove suonava dischi rhythm and blues che erano stati presentati nel suo programma. Si chiamavano "record hop". Nel febbraio del 1952, lui e Mintz, insieme al socio di Mintz, Milton Kulkin, progettarono un grande ballo e un concerto». |
Il promotore dei concerti di Cleveland, Lew Platt, fornì i fondi per il concerto. Sarebbe stato molto più grande dei piccoli spettacoli rhythm and blues che si erano precedentemente svolti a Los Angeles, in California, e a Cleveland, in Ohio. Il Moondog Coronation Ball si sarebbe svolto alla Cleveland Arena con un pubblico previsto di 8.600 persone. La formazione prevedeva Paul Williams e i suoi Hucklebuckers, i Tiny Grims e i suoi Rockin' Highlanders, i Dominoes, Danny Cobb e Varetta Dillard. L'evento era previsto tra le 22:00 e le 23:00. e alle 2 del mattino e il biglietto costava 1,50 dollari.
Sopra: Alan Freed apre il primo concerto rock della storia.
Sotto, un biglietto d'ingresso al Moondog Coronation Ball.
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Sopra: Sid Vicious (1957-1979), bassista dei Sex Pistols, con la fidanzata Nancy Spungen (1958-1978), e Nikki Sixx, bassista dei Mötley Crüe. Ecco due esempi tra i più famosi che illustrano dove conduce lo stile di vita sesso, droga e rock'n'roll: all'autodistruzione! |
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L'Istituto
Tavistock e la nascita del rock |
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Note
1 Traduzione dall'originale inglese Before Laurel Canyon: Jewish cultural influencers at the inception of 50s Rock and Roll, a cura di Paolo Baroni. Articolo reperibile alla pagina web
2 Il libro si può scaricare in PDF al seguente indirizzo
3 https://logosmedia.com/2013/05/manufacturing-the-deadhead-a-product-of-social-engineering-by-joe-atwill-and-jan-irvin/
4 La NAACP, sigla di National Association for the Advancement of Colored People («Associazione nazionale per la promozione delle persone di colore»), è una delle prime e più influenti associazioni per i diritti civili negli Stati Uniti. Fu fondata il 12 febbraio 1909 in aiuto degli afro-americani (N.d.T.).
5 https://it.wikipedia.org/wiki/Rock_and_Roll_Hall_of_Fame
6 https://en.wikipedia.org/wiki/Leo_Mintz
7 https://it.wikipedia.org/wiki/Alan_Freed
8 https://it.wikipedia.org/wiki/Ahmet_Erteg%C3%BCn
9 https://en.wikipedia.org/wiki/Herb_Abramson
10 https://www.wikiwand.com/en/articles/Chess_Records
11 https://it.wikipedia.org/wiki/Leonard_Chess
12 https://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Chess
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